Chimie, extraction et durabilité

Avec Pablo Larios

Pablo Larios est auteur, critique et rédacteur international pour Artforum. Spécialiste de l’art contemporain et de la culture visuelle, il est le rédacteur de la section de novembre 2025 du magazine Artforum, consacré à l’avenir de la photographie. Ce numéro réunit des contributions de Ketuta Alexi-Meskhishvili, Christian Scheidemann, Thomas Demand, Florian Ebner, Roxana Marcoci et Jeff Wall, entre autres.

Né au Honduras et élevé aux États-Unis, il vit aujourd’hui à Berlin.

Dionne Lee 

Dionne Lee est une artiste dont la pratique s’étend entre la photographie, le collage et la vidéo.

Lauréate d’une bourse Guggenheim en 2025, elle explore à travers son travail les notions de pouvoir, de survie et d’histoire personnelle en relation avec le paysage américain. Parmi ses expositions personnelles récentes figure l’installation en plein air between the falling leaf and the surface of rock au Storm King Art Center (2025).

Née à New York, elle vit et travaille à Columbus, dans l’Ohio (États-Unis), sur les territoires non cédés des peuples Shawnee, Potawatomi, Delaware, Miami, Peoria, Seneca, Wyandotte, Ojibwe et Cherokee.

Michelle Henning

Michelle Henning est professeure en photographie et médias à l’Université de Liverpool. Écrivaine et théoricienne, elle est l’autrice de Museums, Media and Cultural Theory (Open University Press, 2005) et de Photography: The Unfettered Image (Routledge, 2018). Son dernier ouvrage, A Dirty History of Photography (University of Chicago Press, 2025), explore les fondements chimiques et matériels de la photographie.

Henning est également artiste et designeuse, connue pour ses pochettes d’albums primées réalisées pour des musiciennes et musiciens tels que PJ Harvey. Ses recherches et sa pratique portent sur l’imbrication entre la technologie photographique, la matière et la mémoire culturelle.

Elle vit et travaille entre Liverpool et Londres.

Aspen Mays

Aspen Mays est une artiste dont le travail explore les relations entre la photographie, la science, le hasard et la transformation des matières. S’appuyant sur une double formation en anthropologie et en photographie, elle utilise souvent des pellicules périmées, des négatifs trouvés ou des matériaux scientifiques mis au rebut. Ses projets récents portent sur les archives d’astronomie, les technologies d’imagerie obsolètes et le potentiel poétique de l’erreur photographique.

Parmi ses expositions personnelles figurent Ten Gallon Sunflower (2016) et California Dreaming (2018) à Higher Pictures à New York, ainsi que Toward Infinite Limits au San Jose State Museum of Art, en Californie, en 2019.

Elle est professeure associée et responsable du département photographie au California College of the Arts à San Francisco.

Aspen Mays vit et travaille entre San Francisco et Londres.