Secteur Digital

Depuis sa création il y a trois ans, le Secteur Digital reflète la présence croissante de la numérisation et de l’IA dans nos vies. Pourquoi est-il important de créer des ponts entre les voix émergentes et les figures historiques ?

Créer des ponts entre les générations est essentiel, car l’histoire de l’art digital ne peut être dissociée de celle de la photographie. Dès ses débuts, la photographie est un médium qui s’est constamment redéfini à travers l’innovation technologique – des procédés chimiques à l’imagerie électronique, des scanners aux premières images manipulées par ordinateur. En ce sens, l’art digital ne vient pas de l’extérieur, mais émerge de questions déjà inhérentes à la pratique photographique : des interrogations sur l’indexicalité, l’authenticité, la reproductibilité et la nature construite de l’image.

En mettant en dialogue des figures historiques avec des artistes émergents, le Secteur Digital rend visibles ces continuités. Il nous rappelle que chaque évolution technologique – que ce soit l’introduction de la couleur, du pixel numérique, ou aujourd’hui de l’IA – redéfinit ce que nous entendons par « photographie ». Aujourd’hui, à l’ère des algorithmes, des réseaux et de la vision machine, la photographie n’est plus seulement une trace figée de la réalité, mais fait partie d’une écologie plus vaste d’images qui circulent, mutent et interagissent sur différentes plateformes.

Créer des conversations intergénérationnelles montre comment les artistes ont longtemps anticipé ces transformations, et comment de nouvelles voix continuent de remettre en question notre perception de ce que la photographie peut être. Ainsi, le Secteur Digital ne présente pas seulement des œuvres nouvelles – il réfléchit également au rôle évolutif de l’image à l’ère digitale.

Quelles sont les idées clés derrière la sélection de cette année, et pourriez-vous mettre en avant trois œuvres qui les illustrent le mieux ?

Le Secteur Digital 2025 réunit une large diversité d’artistes et de pratiques qui reflètent le champ élargi de la photographie à l’ère digitale. Conçu comme un pont entre l’histoire de la photographie et l’avenir de l’image, il met en lumière la manière dont les pratiques digitales étendent le médium au-delà de ses frontières traditionnelles et façonnent une écologie d’images en constante évolution. Trois œuvres illustrent ces idées de manières très différentes : Julieta Tarraubella avec ses installations hybrides entre les genres, Kevin Abosch par son exploration de l’image synthétique, et Luke Shannon avec ses recherches au scanner sur le temps et l’identité.

La série THE SECRET LIFE OF FLOWERS de Julieta Tarraubella se déploie comme une installation audiovisuelle prenant la forme d’un « jardin-cyborg ». Grâce à des écrans en mosaïque en time-lapse, le cycle de vie des fleurs – de l’éclosion à la décomposition – devient un environnement sculptural où la technologie et la nature sont inextricablement liées. L’œuvre met en scène la métamorphose à la fois comme image et comme objet, transformant une évolution organique en une présence artificielle mais poétique. En élargissant notre perception du rythme et de la durée, elle remet en question la linéarité du temps tout en réfléchissant à la manière dont le digital redéfinit notre compréhension de la croissance, de la beauté et de la mortalité. Cette installation illustre parfaitement comment l’art à l’ère digitale traverse l’image animée, la sculpture et l’environnement immersif.

Alors que Tarraubella transforme des processus organiques en environnements immersifs digitaux, Kevin Abosch aborde la photographie au seuil du monde synthétique.

Sa série ETHICAL WORK affirme la photographie comme un champ d’exploration – un champ qui inclut désormais le synthétique (comme les images générées par IA) aussi délibérément que l’analogique ou le digital. Composée de photographies synthétiques et de vidéos génératives créées avec des modèles de diffusion, la série reste néanmoins profondément ancrée dans la longue pratique photographique d’Abosch : des milliers de ses propres images constituent le corpus d'entraînement du modèle. Plutôt que de rompre avec la photographie, ces œuvres positionnent l’image synthétique comme une continuation de son évolution – des photographies fabriquées autrement, mais guidées par les mêmes engagements artistiques et éthiques. En confrontant les questions irrésolues d’auteur·e, de fabrication et de croyance une fois le lien à la réalité rompu, elles réaffirment la pertinence actuelle de la photographie et poussent le public à repenser ce qui définit aujourd’hui une image photographique.

Si Abosch déplace la discussion vers l’intelligence artificielle et l’image synthétique, Luke Shannon réinvente un dispositif fondamental de documentation pour interroger le temps, la perception et l’identité.

Sa série REPLACEMENT CHARACTER puise dans les trajectoires à la fois historiques et contemporaines de la photographie. À l’instar du photogramme ou des premières études du mouvement, elle relie l’image photographique à la présence corporelle et au passage du temps. Grâce à un traceur spécialement conçu qui déplace un scanner à plat sur une surface de la taille d’un lit, Shannon produit de grandes impressions où des corps pressés contre le verre apparaissent à la fois hyperréalistes et distanciés, suspendus entre le temps scientifique et la durée subjective. Au cœur de cette pratique se trouve une paradoxale « surveillance du soi » : un processus qui enregistre avec une fidélité parfaite mais élimine tout contexte, créant des images à la fois franches et distantes, intimes et impersonnelles. À Paris Photo, le scanner lui-même sera présenté sur le stand, et les visiteurs pourront commander de nouvelles œuvres en collaboration avec l’artiste – faisant ainsi de la construction de l’identité une expérience vécue. Shannon élargit ainsi le vocabulaire photographique tout en le plaçant en dialogue avec son histoire et le public d’aujourd’hui.

Le Secteur Digital explore la photographie et l’image à l’ère digitale, en reliant tradition et expérimentation – le voyez-vous comme un laboratoire d’idées pour les pratiques futures ?

Le Secteur Digital, créé en 2023, a été conçu comme un espace d’innovation au sein de la foire et comme un pont entre la tradition et les pratiques de demain. Les pratiques digitales occupent encore une place marginale dans le monde de l’art traditionnel, bien que les technologies digitales façonnent tous les aspects de notre quotidien. En créant ce secteur, Paris Photo est devenue la première grande foire d’art européenne à consacrer une plateforme dédiée aux artistes, pratiques et acteurs culturels (établis et émergents) qui façonnent l’art à l’ère digitale – un geste qui marque un tournant important : il reconnaît que les formes digitales de création d’image ne sont pas périphériques, mais bien au cœur du présent et de l’avenir de la photographie.

Dans le même temps, les pratiques digitales élargissent la définition même de la photographie. En naviguant fluidement entre genres et supports – de l’image animée à l’installation, du travail algorithmique aux formats basés sur la blockchain – elles ouvrent le champ à un éventail plus large d’artistes et d’exposants. Cette perspective élargie permet aussi d’accroître l’accessibilité pour les collectionneurs et les publics, créant des connexions qui vont au-delà du canon photographique traditionnel.

Le secteur répond aussi aux évolutions structurelles du marché de l’art. Le modèle classique de galerie est soumis à une pression croissante, tandis que de nouvelles approches – plateformes en ligne curatorialisées, modèles hybrides – prennent de l’importance. En leur donnant accès à la foire, le Secteur Digital ouvre un espace pour tester des stratégies combinées de présentation et de diffusion. Cela s’étend également aux publics : le secteur attire de nouveaux publics et touche des collectionneurs natifs du digital qui ne s’engageraient peut-être pas avec les formats traditionnels de foires.

L’art a souvent été à l’avant-garde de l’expérimentation avec les nouvelles technologies – qu’il s’agisse de l’intelligence artificielle, de nouveaux procédés de création d’image, ou de la blockchain, où l’art a souvent servi de cas d’usage concret. En ce sens, le Secteur Digital ne fait pas que présenter des œuvres : il offre aussi un cadre critique dans lequel ces technologies émergentes peuvent être analysées, adaptées et contextualisées à travers la pratique artistique.