Vincent Fournier, Rosa Aetherialis, 2024 – Courtesy of the artist & Galerie Au Cube 

Un mot du commissaire 

« S’il est vrai que la photographie a façonné notre manière de regarder, d’interpréter et de construire le monde depuis deux cents ans, il est aussi vrai que cette vision photographique n’a cessé de se transformer au gré des évolutions technologiques. Après plus de trois décennies d’intrusions de l’image numérique dans le médium photographique, nous ne “voyons” plus à travers le prisme des seules optiques. Notre regard s’imprègne des couches de Photoshop comme de l’esthétique propre aux réseaux sociaux, des algorithmes de reconnaissance faciale et des memes internet. Nous interprétons la réalité à travers la culture du selfie et des téléphones portables, du graphisme digital et de l’intelligence artificielle photoréaliste, des captures d’écran et de l’économie du “like”. Notre vision est augmentée, étendue et challengée par les machines ; les images photographiques sont devenues des espaces de collaboration et de conflit entre les êtres humains et les non-humains. De nombreux photographes et artistes contemporains explorent l’image photographique et ses transformations au gré des conditions numériques et des réseaux, révélant en retour comment ces conditions façonnent notre perception, les notions d’autorat et de médiation. Leurs pratiques interrogent et étendent le champ de la photographie, mettant en avant le potentiel expérimental du médium en réinventant les formats, le matériel et les techniques qui poussent l’image vers des territoires inexplorés. En poursuivant le travail essentiel de Nina Roehrs, dont la vision curatoriale a installé depuis trois ans le secteur Digital en tant qu’espace d’exploration et d’expérimentation artistiques, le secteur ouvre un nouveau chapitre. Mon approche vise à approfondir le dialogue entre la spécificité numérique et la longue histoire de la photographie — mettant en lumière des continuités autant que des ruptures, et ouvrant la voie à des pratiques qui défient les notions esthétiques établies tout en honorant l’esprit bouillonnant et transformatif du médium. En résumé, expérimentaux et pourtant ancrés dans le photographique: des travaux qui repoussent les limites du médium tout en demeurant ouverts aux échanges avec son histoire, sa matérialité et sa capacité inébranlable à renouveler notre regard. Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, le secteur Digital donne à voir simultanément son héritage et son avenir : depuis les origines du médium, avec une technique qui aura révolutionné la vision, jusqu’aux formes émergentes qui façonneront notre manière de regarder au cours des deux prochaines centaines d’années. »

Portrait - Marco De Mutiis

Marco De Mutiis est commissaire d’exposition spécialisé dans les pratiques numériques et curateur digital au Fotomuseum Winterthur, en Suisse. Il y dirige les recherches consacrées aux nouvelles formes de production et de circulation des images liées aux technologies algorithmiques et aux environnements en réseau.

Il a récemment partagé le commissariat des expositions The Lure of the Image et How to Win at Photography – Image-making as Play. Il est également coauteur de The Photographer’s Guide to Los Santos et coéditeur de l’ouvrage Screen Images – In-Game Photography, Screenshot, Screencast.

Summer Wagner, Ivy Street, 2026 –  Courtesy of the artist & Nguyen Wahed

Alejandro Cartagena, from New Alphabets, 2026  –  Courtesy of the artist & Carmen Araujo Arte