Petra Bibeau, Untitled Rock Drawing (II), 2023 – Courtesy of the artist & Petra Bibeau 

La Disparition

À l’heure où la photographie s’apprête à célébrer son bicentenaire, le médium se re trouve dans une position paradoxale. Conçue, entre autres, comme un outil pour garder trace de ce qui, autrement, disparaîtrait, la photographie est aujourd’hui célébrée alors même que sa forme traditionnelle semble de plus en plus instable, transformée et per turbée par des processus qui altèrent sa nature et son statut. Ce paradoxe constitue le point de départ de la démarche curatoriale pour cette section. Se réferrant implicitement à l’image survivante traditionnellement associée à l’origine de la photographie – Point de vue du Gras –, le projet repense un anniversaire qui pourrait aussi se lire comme un seuil : entre commémoration et obsolescence, entre deuil et renouveau. En ce sens, l’histoire de la photographie devient inséparable des conditions culturelles, politiques et matérielles de la disparition. Cette section explore la disparition à travers de multiples perspectives et tempora lités. Elle réunit ainsi des œuvres historiques produites pour garder trace des sujets, lieux et phénomènes amenés à disparaître, et des pratiques contemporaines qui re courent à la photographie pour résister à la marginalisation de communautés vulné rables, de paysages en danger, et de réalités sociales fragiles. D’autres artistes abordent la disparition comme un processus matériel, créant des œuvres destinées à s’altérer, s’effacer ou à s’auto-détruire dans le temps. D’autres poussent la photographie au-delà de ses limites conventionnelles en l’associant à la peinture, à la sculpture, à l’installation, ou à d’autres langages et disciplines, au point que l’image photographique devient à peine discernable. Une attention particulière est également portée à des pra tiques issues de l’editing algorithmique, de la manipulation logicielle et de l’intelligence artificielle, par lesquelles les images conservent une apparence photographique tout en perturbant de plus en plus leur relation indexicale avec la réalité. En rapprochant les pratiques historiques et contemporaines, ainsi que des travaux relevant de la photographie classique et des langages visuels hybrides, cette sélection invite à une réflexion sur la notion de disparition non seulement en tant que sujet repré senté par la photographie, mais aussi comme condition affectant de plus en plus le médium.

Zasha Colah

Zasha Colah est commissaire d’exposition et autrice indienne. Depuis 2023, elle est co-directrice artistique de l’Ar/Ge Kunst, le centre d’art de Bolzano. Elle co-dirige Novellas, une série de publications consacrées à l’écriture expérimentale, et collabore au podcast POST IT (Rai Alto Adige, Rai Radio 1). Elle a notamment assuré le commissariat de la 13e Biennale de Berlin (2025), la 2e Biennale de Yinchuan (2018, au sein de l’équipe curatoriale dirigée par Marco Scotini) et la 3e Biennale de Pune (2017, avec Luca Cerizza). Elle enseigne les études curatoriales comparées à la NABA à Milan depuis 2018 et fait partie du comité éditorial de Geoarchivi (Meltemi & NABA), une collection dédiée à la réactivation d’archives critiques à différentes échelles géopolitiques. Elle est actuellement cher cheuse invitée à la Städelschule (2025–2026), où elle enseigne les pratiques sculpturales processuelles et performatives et leurs implications dans les formes contemporaines d’exposition.

Francesco Zanot

Francesco Zanot est commissaire d’exposition, auteur et enseignant italien en photo graphie. Ancien curateur en chef de Camera à Turin (2015–2017), il a conçu de nom breuses expositions et publications consacrées à des artistes tels que Boris Mikhailov, Francesco Jodice, Takashi Homma, Erik Kessels, Linda Fregni Nagler ou encore Luigi Ghirri. Ses textes ont été publiés dans plusieurs monographies, et il est également l’auteur, avec Alec Soth, de Ping Pong Conversations. Il dirige le Master en photogra phie de la NABA à Milan et intervient régulièrement dans des institutions internatio nales, notamment à Columbia University (New York), à l’ECAL (Lausanne), à l’IUAV (Ve nise) ou à l’Universidad Politécnica de Valencia. Membre de la plateforme curatoriale Fantom depuis sa création, il a notamment assuré le commissariat des expositions inaugurales Give Me Yesterday et Stefano Graziani: Questioning Pictures à la Fonda zione Prada Osservatorio à Milan. Depuis 2019, il est directeur artistique de la Biennale Foto/Industria, organisée par la fondation MAST à Bologne. Son dernier ouvrage, Irrational, coécrit avec Francesco Jodice, est paru à l’été 2025

Stefano Graziani, Natura Morta con Pappagalli, 2020 – Courtesy of the artist & Galleria Mazzoli

Ulrike Rosenbach, Female Energy Change 2 – “Supergirl”, 2026 – Courtesy of the artist & Galerie Gisela Clement