SARA KONTAR

FINALISTE CARTE BLANCHE ÉTUDIANTS 2023

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS - FRANCE

BIOGRAPHIE

Sara Kontar (née en 1996) est une artiste et photographe syrienne, basée en France depuis 2016, étudiante en master à l'ENSAD. Elle a commencé la photographie en 2017 et a participé à plusieurs expositions, notamment au Centre Pompidou en 2022 puis au Palais de Tokyo 2023, où son travail vidéo a été projeté. Sara est fondatrice de (Al-Ayoun), un espace pour les conteurs visuels en Syrie et dans la diaspora.

Sa pratique artistique est sa manière à elle d'exprimer les expériences de l'exil, en se concentrant sur les émotions humaines, l'identité, le langage corporel, les mouvements, les pensées et les témoignages. Elle utilise différents médiums de la photographie, y compris le studio, l'expérimentation, la vidéo d'art et le documentaire.

Therefore, i cut.
Therefore, i cut.
Therefore, i cut.

THEREFORE, I CUT.

« Nous avons été pris entre deux endroits, oscillant au milieu, essayant de construire quelque chose qui ressemble à une maison. Pendant ce temps, je regarde ma mère avec ses ciseaux, coupant les cheveux de ses amies comme elles le lui demandent toujours. Elle n'est pas coiffeuse et ne l'a jamais été, mais ici, en exil, elles ne font confiance qu'à leurs mains respectives.

J'écoute leurs conversations, sur l'amour et la haine, la joie et la douleur, de nombreuses histoires sur la guerre et ce qu'elles ont vécu. Ensemble, ils ont créé cette petite famille, une maison sans sol. Ici, je reste entre les deux et j'ai l'impression que je pourrais à nouveau appartenir à quelque chose.

Immergé dans un sentiment de déplacement dans le temps et l'espace de différentes vies, le projet a commencé comme une tentative pour moi de comprendre la situation dans laquelle je me trouvais, "l'exil". J'ai commencé à documenter la vie de ma mère et de ses deux amies, toutes originaires de villes et de milieux différents en Syrie, et j'ai observé comment ces femmes ont réussi à se soutenir mutuellement et à créer un nouveau lien.

En racontant des histoires personnelles de femmes exilées, le projet aborde la réflexion sur le fait de devoir quitter sa maison sans possibilité de retour. Il soulève des questions liées à la perte d'identité, aux difficultés d'appartenance, à la véritable signification de la maison et de la séparation, ainsi qu'au processus de reconstruction à partir de rien. Tout cela est exploré en traversant des expériences de guerre traumatisantes et en faisant face au syndrome de stress post-traumatique (SSPT). Je voulais montrer à quoi cela ressemble de l'intérieur de nos murs, en donnant une perspective subjective à un sujet qui est souvent abordé d'un point de vue "extérieur", représenté comme des chiffres plutôt que comme des individus et des humains.

Au cours de ce projet, je me suis rendu compte que non seulement ma mère et ses amies, mais aussi des femmes de diverses communautés en exil, s'abstenaient d'aller chez le coiffeur. Lorsque je leur demandais pourquoi, leur réponse était souvent un simple "je ne sais pas pourquoi". Pourtant, en continuant à parler, elles ont dévoilé les défis de l'exil : la lutte pour la confiance, les changements constants, les périodes d'attente, les barrières linguistiques, le processus d'adaptation et l'expérience récurrente de la perte, de sorte qu'à la lumière de cette recherche mutuelle, elles sont toutes devenues coiffeuses. »